feo, fuerte y formal

martes 28 de octubre de 2008

Samuel Bronston y Juan Estelrich

Dándome una vuelta por youtube encontré este video de Gonzalo Sebastián Erice, un recorrido en primera persona del desembarco hollywoodiense en España entre 1959 y 1966, o lo que es lo mismo, las producciones de Samuel Bronston en esa época.

Una de ellas sería El Fabuloso Mundo del Circo, precisamente la que daría al traste con la aventura española de Bronston, y de la que hace unos días mostraba la noticia que le dedicó el NO-DO.

Me ha resultado sumamente entretenido e interesante. Tanto que decidí transcribir sus palabras (de forma literal) para tener por escrito el documento que añado después del vídeo.



Transcripción Literal


Samuel Bronston con los Príncipes de AsturiasCon la llegada de Samuel Bronston a España, por el año 59, pues surgieron una serie de películas y una serie de casualidades que trajeron a este país pues a lo mejorcito que había en Hollywood en aquel momento y prácticamente los grandes profesionales pues uno tras otro fueron llegando a España.

Entonces, este señor era un ruso que había hecho cine por medio mundo, y en España había unos dineros congelados de la DuPont deNemurs, por unas misteriosas circunstancias que no se sabe si a raíz de la visita de Eisenhower con Franco también en ese año, pues se decidió desbloquearlos de alguna manera. Y entonces si se hacía películas en España pues era la manera que se podía disponer de esos capitales.

John Farrow durante el rodaje en DeniaEntonces Samuel Bronston empezó haciendo un ensayo, una película de piratas con John Farrow, que era el padre de Mia Farrow, que fue niña en Benidorm que fue donde se rodó esta película que era de piratas. Y bueno, pues ahí empezó un ensayo de... que se les daba facilidades, que el ejército participaba en esas películas prácticamente gratis y por casi nada. Y bueno pues España se echó fama de ser un país muy barato donde se podía hacer un buen cine, ¿no?

Y entonces Bronston contrató a dos de los mejores directores al principio, que fueron Nicholas Ray y Anthony Mann. Y entonces pues el director general de producción que era Juan Estelrich que es el que dirigió luego en el 76 El Anacoreta, su única película, pero que después de haber preparado y hecho la producción de estas obras maestras tan gigantescas y tan increibles pues lo de dirigir a Juan Estelrich le parecía una cosa incluso secundaria, ¿no?

Nicholas RayBueno, y entonces el primero, ya en el mundo de las superproducciones, se decidió que primero Nicholas Ray, que era un poeta y que era un hombre que había hecho un cine en Estados Unidos, pues Rebelde sin Causa, con James Dean y Natalie Wood, acababa de hacer la películas de los esquimales con Anthony Quinn, Los Salvajes Inocentes, que es una historia de una civilización de seres que se encuentran con las leyes por culpa de un asesinato y tal, y entonces... Nicholas Ray era un poeta que... faulkneriano y que las películas pues estaba como demás porque él organizaba los tinglados, era un hombre que planteaba unas problemáticas y las resolvía pues como Johnny Guitar que es el western más... pues de pensamiento y más retorcido de mentalidades y bueno es eso que se llamaba el... el western psicológico. En cambio Anthony Mann pues era el western sin adjetivos porque era el hombre que hacía las películas del oeste mejores y El Hombre de Laramie o Colorado Jim o cualquiera de sus películas, Winchester '73, pues eran obras maestras con aquella frase que decía Godard de que le salía sin pensárselo lo que Antonioni no conseguía después de pensárselo mucho. Entonces Anthony Mann era una maravilla de personaje. Un hombre claro y transparente, muy seco y duro y..., bueno un hombre del oeste con cierto sentido del humor recesivo. Y en cambio Nicholas Ray pues era un ser blando y titubeante y todo lo contrario ¿no?

Anthony MannBueno, y entonces gracias a Juan Estelrich que andaba por allí, que le decíamos a los que empezábamos que nos dejase hacerles entrevistas a sus directores o que nos llevase a ver los rodajes. Pues luego Anthony Mann primero hizo El Cid, en el año ya 61, y luego, después de Rey de Reyes, que era de Cristo, que nunca supo Nicholas Ray que se le había perdido haciendo esa película, hizo la... los 55 días en Pekin, que era otra superproducción de todo el jaleo aquel de una embajada que se quedaba en Pekín aislada, y bueno, y saltaba un polvorín, que serían... nos llamó Juan que fuéramos a ver ese rodaje y entonces pues era una superproducción circense de un montón de cámaras rodando la explosión desde todos los puntos de vista.

Y bueno, y luego hizo Anthony Mann La Caida del Imperio Romano, y Nicholas Ray Rey de Reyes. Y entonces a partir de ahí, bueno Nicholas Ray Rey de Reyes antes. Y con esas 4 películas prácticamente se empezó a crear una industria y unos decorados y unas ciudades en las afueras de Madrid donde se hacían esas películas la base, y luego se iba adonde hiciera falta.

Henry HathawayY... llegó Henry Hathaway en... a hacer ya en el 64, 66... la Circus World, El Maravilloso Mundo del Circo, con John Wayne y Claudia Cardinale y Rita Hayword y Wayne. Hathaway bueno había hecho también westerns y era un hombre de... casi un serie B porque nunca había hecho obras maestras, pero era un grandísimo profesional que sabía hacer cine pues con todos los bagajes de las transparencias y todos los efectos especiales y bueno y... era un... se aprendía mucho cine viéndole rodar.

Luis Cuadrado (derecha)Y entonces gracias a Juan Esterlich había hecho rodar unas cosas en 16 mm de promoción de esa película para las televisiones americanas, y me llamó y yo estuve allí como cinco o seis semanas pues con Luis Cuadrado, el maravilloso director de fotografía que había hecho casi todo el cine español, y con Enrique Torán que también era director de fotografía y profesor de la Escuela de Cine y un perfecto caballero elegante, y allí que nos fuimos a rodar lo que rodaban en El Mundo del Circo. Y bueno pues gracias a eso yo jugaba de vez en cuando al ajedrez con John Wayne, hice tablas con él varias veces. Vi a Claudia Cardinale que era la belleza mejor del momento en sus mejores años.

Y bueno pues hay unas anécdotas y unas historias que puedo contar, por ejemplo John Wayne quería ir a un cine a verse hablando en español, doblado. Y entonces en La Gran Vía, en el Cine Capitol daban una de... de John Ford, que debía ser Misión de Audaces o una... Bueno y entonces... la película ya había empezado, y entramos con John Wayne a la última fila, ya con el cine apagado y tal, y entonces empezó a verse en pantalla y le entró tal carcajada ja ja ja ja, y la gente empezó a volverse "mira anda, si está John Wayne ahí" y tal, bueno total, que se encendieron las luces, se paró la proyección, todo el cine le dio una maravillosa ovación, y John Wayne saludó, y nos fuimos y siguió la película. Luego por ejemplo en una navidad, Luis Cuadrado inventó que el barrio de Somosaguas donde vivían casi todos en Madrid en inglés era "WeAreWater" y cantamos "The Fishes in the River" que era "Los Peces en el Río" un villancico pasado al inglés por los que estábamos rodando el rodaje. Y entonces pues fue una navidad en el plató asombrosa y agradable y entrañable.

Fernando Fernán Gómez en El AnacoretaY bueno, pues tantos recuerdos gracias a Juan Estelrich que luego dirigió El Anacoreta que es otra película de la que vale la pena hablar con Fernando Fernán Gómez el protagonista, que era un ser que vivía en un cuarto de baño encerrado y que mandaba mensajes por la taza del water a unas princesas maravillosas. Y era gracioso que el director que había hecho la producción de las películas más importantes y más complicadas de la historia del cine a la hora de dirigir se le ocurriese pues rodar encerrado un cuartito y siempre con la "Mitchel" que era la cámara mejor de todas, y nada de cámara en mano que la despreciaba. Y en aquella película, El Anacoreta, es muy gracioso porque me mandó que le pintase cuadros para la habitación del anacoreta, y tenía yo que pintar lo que le hubiera gustado pintar al anacoreta, que menudo papelón. Y por aquellos decorados estaba abarrotado de cuadros míos, osea que es otra contribución al cine español.

Circus World, 1964Bueno, y el imperio Bronston se acabó porque El Mundo del Circo pues costó 4 veces más de lo previsto por culpa de unas catástrofes inesperadas que pasaron. Por ejemplo en La Vega de Toledo pusieron el circo y porque hacían que había que rodar con la ciudad al fondo, que en la película hacía de Viena. Y entonces un pastorcito apareció por allí y dijo "Oigan no se les ocurra poner nada aquí que como llueva pues el río crece". Y entonces creció el Tajo y tres mejores circos de Europa se dieron la vuelta a Toledo debido a la inundación con los leones en las jaulas medio ahogándose y los domadores encima dando gritos. Y bueno luego el... la lona del circo también se quemó varias veces.

Y ahí se acabó Bronston. Luego ya solo se preparó Los Lanceros Bengalíes con Richard Fleischer, el director que había hecho Los Vikingos, que no se llegó a rodar. Y gracias a Juan Estelrich pues se alquilaron los decorados romanos y los vestuarios a películas inglesas como Richard Lester, aquella que hizo con Buster Keaton de Algo Sucedió Camino del Foro. Y ahí ya pues se acabó Bronston desgraciadamente, ¿no?, porque costó mucho más la última película de lo que luego dio en taquilla.

Bueno, pues ese es el recuerdo de Samuel Bronston.


Actualización: He tenido el honor de que el propio Gonzalo Sebastián Erice haya dejado un par de comentarios por aquí. Uno de ellos en esta entrada y un primero en la presentación del blog que no me resisto a que figure también en ésta:

Hola: Me encuentro con mi video desglosado por ti, jajaja, gracias, gracias, y aunque por escrito parezco mongolito trascribiendo lo que digo hay bastantes más cosas interesantes de la presencia de John Wayne es España. Las escenas del Nodo en Barcelona se rodaron al principio de la película. Yo en Barcelona no estuve. Luego el circo se reconstruyó en la ciudad de Las Rozas, en las afueras de Madrid, donde se encontraban los Estudios Bronston.
Lo más destacable de Wayne era su profesionalidad asombrosa. Era capaz de repetir un plano pasando por los 50 marcas del foquista sin fallar ni una cuantas veces hiciera falta, siempre con la mejor de las sonrisas. Y si la europea, Claudia Cardinale, con dos marquitas de nada, las fallaba y había que repetir el plano, el primero en animarla era él, cuando Hathaway bufaba con su espantoso humor, que tuvo a la preciosa Cardinale llorando de terror en media película.
También estuve en Chinchón, en Aranjuez, en la vega de Toledo y en el paseo de coches del Retiro.
Fe de erratas: donde dice"y los tres nácores cinco se dieron" en realidad digo" y los tres mejores circos de europa se dieron la vuelta a Toledo debido a la inundación"
El colmo de las desgracias sucedió en Aranjuez al final del rodaje donde delante del Palacio se quemó por un cortocircuito la lona del circo, por enésima vez, y ahí se dió por finalizado el rodaje. Creo recordar que el presupuesto que era de 4 millones de dólares se disparó a bastante más del doble.
De la figura del Duke sólo tengo admirables recuerdos de su calidad de actor y de persona dentro y fuera de cámara. En cuanto había alguien disgustado por la insoportable ira de Henry Hathaway, que ya estaba mayorcito, y hacía pis por un tubo que le salía del estómago, y le llevaban los ayudantes un frasquito, él era el primero en ir al camerino del enfadado o enfadada o quitarle importancia a la cosa. Sabía crear con su simpatía un ambientazo alrededor de la película que era incluso mejor que su interpretación. Y lo más divertido de todo es que cuando hablaba con él de sus películas mejores ponía cara de asombro y decía: ¿Sí? ¿Yo he hecho todo eso? Lo mejor que recuerdo de John Wayne era su carcajada tan natural y espontánea. Y su vida, como siempre en los mejores, era mucho mejor que su obra. Sentarse a su lado a comer en los parones del rodaje era un inagotable show de ingenio. Era un cachondo nato y lo más antiactor al uso que pueda imaginarse.
Un saludo y viva tu blog.


lunes 27 de octubre de 2008

Nuevo formato de etiquetas y comentarios


Gracias al widget que Rosa explica en su blog El Escaparate, pulsando en el icono de las etiquetas en la barra lateral se puede uno suscribir el fedd particular de cada una. Además, pinchando en la flecha final se desplegará el título de las entradas categorizadas con cada etiqueta en cuestión.

Con respecto a los comentarios, ahora el formulario aparece debajo de cada entrada ya sin tener que irse a una página específica para dejar uno. Esto gracias al propio blogger que ha añadido esta opción para todos sus blogs.

domingo 26 de octubre de 2008

NO-DO: El Fabuloso Mundo del Circo

55 segundos del noticiero dedicado al rodaje de El Fabuloso Mundo del Circo en su paso por Barcelona. Una auténtica pena no poder contar con todo el metraje. Quizás algún día aparezca.



martes 21 de octubre de 2008

Aliens vs John Wayne

Ya pueden venir marcianos, nosotros tenemos a Duke.


Vídeo original de Spiked Humor


Se trata de un vídeo alternativo al 4 Ton Mantis de Amon Tobin.

lunes 20 de octubre de 2008

John Ford: el Pater Familias

Tras unos cuantos meses, el Kimono Escarlata vuelve a la carga con un análisis de la obra de John Ford bajo el prisma del Pater Familias.

John Ford


La entrada analiza esta figura fordiana ejemplificando sus características en base a los personajes de unas cuantas películas, Pasión de los Fuertes y Centauros del Desierto principalmente.

Siempre interesantes los artículos de Kimono, dejo un extracto y enlace a la entrada original:

...Uno de los soldados se tapa la cara para no ver; ante ese sentimiento de impotencia el comandante, que no puede dar ningún tipo de respuesta, les ofrece un puñado de tabaco para mascar, mientras miran lo que no quieren mirar. Los tres mascan el tabaco amargo sin emitir una palabra. Esto es una actitud propia del pater familias ante el joven que todavía no sabe como reaccionar frente a los alcances profundos del dolor. En su lugar otro director hubiera procedido con algo esperable; alguna frase memorable quizás; pero Ford que nos desconcierta por la forma de responder simple, a la vez nos humaniza...


lunes 13 de octubre de 2008

Centauros del Desierto, primeros 15 minutos


The Searches, 1956


Un minucioso estudio de los primeros 15 minutos de la mítica película fijándose en cada plano y lo que representa, explicando con detalle todo lo que vemos y leyendo entre líneas lo que Ford esperaba que viésemos. Para los que hemos perdido la cuenta de las veces que la hemos visto podría parecer que se trata de un artículo aburrido. En absoluto. A la vez que vas leyendo recuerdas cada plano y vuelves a disfrutar del momento. Sumamente recomendable, ojalá continuase con toda la película, aunque al final mas que un artículo se convirtiese en un libro.

Adrián Massanet en Extracine, artículo en dos partes:

‘The searchers’: Primeros 15 minutos
‘The Searchers’: Primeros 15 minutos, conclusión

Como siempre, dejo un extracto para abrir boca:

...Una posible relación secreta romántica entre cuñados está presente desde esta primera secuencia. Pero no cesan las evidencias. Ya en el interior la secuencia comienza de forma también algo extraña (¡hay muchas cosas extrañas e inquietantes en estos primeros 13 minutos y 15 segundos, como estamos viendo! y son las que convierten a este filme en algo único), en un movimiento algo teatral que refuerza el gesto, Ethan coge a Deborah (la hija menor) y la levanta sobre su cabeza sin esfuerzo. Este plano tiene una importancia capital, pues se repetirá diez años más tarde y en circunstancias muy distintas cuyos motivos arrancarán en cuanto terminen estos 13 minutos y pico...



Actualización: Finalmente Massanet, a petición de sus lectores, a decidido ir más allá del inicio de la película. Dejo los enlaces que iré actualizando según publique más entradas:

‘The Searchers’: Tragedia clásica
‘The Searchers’: Profanación
‘The Searchers’ - Buscando el cine
‘The Searchers’ - El río del tiempo
‘The searchers’ - Narraciones abstractas
‘The Searchers’ - Los caminos del odio
‘The Searchers’: Vagando entre los vientos (I)
‘The Searchers’ - Vagando entre los vientos (II)


sábado 11 de octubre de 2008

Temporalmente abierto el registro en DivX Clásico


DivX Clásico


Han sido varios los que se han puesto en contacto conmigo preguntándome cómo registrarse en DivX Clásico. Desde hoy, bueno ayer, viernes 10 de octubre a las 9 horas (hora de España) hasta el próximo lunes 13 también a las 9 estará abierto el registro para nuevos usuarios. Para acceder al registro seguid el siguiente enlace:

http://www.divxclasico.com/foro/ucp.php?mode=register


Mucho ojo al darse de alta, la última vez que se abrió el registro las cuentas abiertas desde una misma ip fueron eliminadas al poco tiempo. Hablando en plata, sólo se admitió un registro por conexión a internet. No sé si en esta ocasión sucederá lo mismo pero por si acaso el que se registre mejor que se asegure de hacerlo desde un pc en el que no se haya activado otra cuenta, y en caso de tener wifi desde ningún otro con el que comparta red.

DXC ha cambiado mucho desde que yo estoy registrado por allí, para mi gusto a peor. A bastante peor. Ello no quita que siga siendo uno de los foros de referencia en lo que a p2p de cine clásico se refiere. El otro gran foro clásico es Cine Clásico, que también necesita registro pero en este caso abierto de forma indefinida.

domingo 5 de octubre de 2008

Piropeando a una azafata

Galante siempre con las mujeres, traducción de una anécdota narrada por su protagonista:

John Wayne - Flying Tigers, 1942

En aquellos viejos tiempos anteriores de las listas de pasajeros por ordenador, una de mis tareas consistía en controlar el nombre y destino de cada pasajero.

Por supuesto, cuando me acerqué a John Wayne sabía exactamente quien era, y me sentía totalmente excitada por tenerlo en mi vuelo, pero desconocía su destino. Salíamos de Los Angeles hacia Oklahoma City, después a Tulsa y finalmente a St. Louis. Así que amablemente le pregunté: "Buenos días, Sr. Wayne, ¿hasta dónde le llevaremos hoy?"

Me dedicó esa sonrisa John Wayne y dijo: "Llegaré tan lejos como usted me permita, señorita". Me puse colorada y fui incapaz de articular palabra. He recordado ese momento durante toda mi vida. ¡De los mejores!

Jane Bradstreet

sábado 4 de octubre de 2008

Utilizando a Wayne como reclamo


Las alertas a las que estoy suscrito me están devolviendo desde hace días numerosos enlaces a dos noticias que en principio poco relevantes me parecieron. La cantidad de medios que las reproducen, desde periódicos a blogs, y en varias lenguas, han llegado a cabrearme.

Miracle at St. AnnaLa primera, Spike Lee, que para promocionar su nueva película Miracle at St. Anna se puso a discutir con Clint Eastwood y continuó con John Wayne y sus películas.

A Clint le recriminó que en Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima no mostrase ningún soldado afroamericano, y cuando la polémica se apagaba la emprendió con John Wayne:

Es un error que viene desde las películas de John Wayne, donde siempre excluyeron a los nuestros y le pateaba el trasero a los nazis o los japoneses. Y en las películas de vaqueros mataba salvajemente a los indios. En una película de John Ford incluso dijo: "El único indio bueno es un indio muerto". Es algo que tenemos que cambiar.


Spike LeeEl pretexto es el mismo que con Clint, reivindicar el papel de los afroamericanos en el conflicto, y me parece loable y necesario que lo haga. Pero no debe confiar demasiado en su película cuando para publicitarla tiene que polemizar directamente con dos estrellas de Hollywood, sobre todo por la forma de hacerlo. No seguí tanto lo de Clint, pero este párrafo sobre Wayne no parece escrito por un profesional del cine. Como director debería saber que los actores actúan, y si en el guión aparece una frase el actor la dice, máxime en una de John Ford. Además tampoco debe conocer la filmografía de Duke, estoy por afirmar que en un cómputo global sus personajes la mayoría de veces eran los más compresivos e incluso defensores de los indios frente al resto de personajes blancos.

The Longest Day, 1962En lo que respecta a películas bélicas, la que sí dirigió Wayne es Boinas Verdes, película criticable por muchas cosas pero no por no incluir soldados negros. Y curiosamente, "El Día más Largo", la película que nombra Lee como paradigma de la exclusión afroamericana, ante cuya visión se queja un veterano negro al comienzo de Miracle at St Anna, es una producción en la que Wayne no quería participar por una vieja rencilla con Darryl F. Zanuck, su productor. Zanuck pensó en Duke como protagonista, pero finalmente su aparición fue secundaria y debida a la cantidad de dinero que obligó a que le pagasen, aunque esta historia queda pendiente de contarse en otra ocasión.

Y para acabar, va a resultar que por sus palabras (si es que la traducción del párrafo es correcta) Spike Lee es el primero en dividir a las personas por razas. Quizás sean matices semánticos pero no me gusta nada eso de "los nuestros" al referirse a los afroamericanos. Denota exclusión, diferenciación, justo aquello contra lo que lucha.

La otra noticia que me apetece comentar se refiere a que las tabacaleras pagasen a estrellas de Hollywood para promocionar sus cigarrillos y el tinte escandaloso con que se presenta. Lo dejo para otro día.