Recuncho Wayne

Vídeos Caseros

2009-11-29T00:36:00.001+01:00

Imágenes de un familiar John Wayne, en su barco el Wild Goose y algunas otras.

and the winner is... John Wayne

2009-02-22T20:15:00.001+01:00

A pocas horas de la entrega de los Oscar, me apetece recordar el que ganó John Wayne, un 7 de abril de 1970. No está completo el discurso, pero sigo sin encontrar nada mejor.

Tras subir al estrado, recoger el premio, besar a Barbra Streisand, mirar de reojo la estatuilla y sacudirse una lágrima...

Bueno, ¡si lo sé me pongo ese parche hace 35 años! Damas y caballeros, no soy un extraño en este podium. He subido aquí y he recogido estos bellos hombrecillos dorados antes, pero siempre para amigos. Una noche recogí dos: uno para el almirante John Ford y otro para nuestro querido Gary Cooper. En esa ocasión estuve muy hábil e ingenioso... la envidia incluso de Bob Hope. Pero esta noche no me siento muy ocurrente. Me siento muy agradecido, muy humilde, y estoy en deuda con muchísima gente. Quiero dar las gracias a los miembros de la Academia. A todos los que estáis viendo la televisión, gracias por interesaros tan vivamente por nuestra gloriosa industria. Buenas noches.

Howard Hawks le había advertido "John, no vuelvas si no ganas", antes de dejar momentaneamente el rodaje de Río Lobo para acudir a la cita. "Seguramente si gano es cuando no volveré", respondió Duke. Demasiado profesional, fue incapaz de cumplir su amenaza.

Samuel Bronston y Juan Estelrich

2008-10-28T02:12:00.003+01:00

Dándome una vuelta por youtube encontré este video de Gonzalo Sebastián Erice, un recorrido en primera persona del desembarco hollywoodiense en España entre 1959 y 1966, o lo que es lo mismo, las producciones de Samuel Bronston en esa época.

Una de ellas sería El Fabuloso Mundo del Circo, precisamente la que daría al traste con la aventura española de Bronston, y de la que hace unos días mostraba la noticia que le dedicó el NO-DO.

Me ha resultado sumamente entretenido e interesante. Tanto que decidí transcribir sus palabras (de forma literal) para tener por escrito el documento que añado después del vídeo.

Transcripción Literal

Con la llegada de Samuel Bronston a España, por el año 59, pues surgieron una serie de películas y una serie de casualidades que trajeron a este país pues a lo mejorcito que había en Hollywood en aquel momento y prácticamente los grandes profesionales pues uno tras otro fueron llegando a España.

Entonces, este señor era un ruso que había hecho cine por medio mundo, y en España había unos dineros congelados de la DuPont deNemurs, por unas misteriosas circunstancias que no se sabe si a raíz de la visita de Eisenhower con Franco también en ese año, pues se decidió desbloquearlos de alguna manera. Y entonces si se hacía películas en España pues era la manera que se podía disponer de esos capitales.

Entonces Samuel Bronston empezó haciendo un ensayo, una película de piratas con John Farrow, que era el padre de Mia Farrow, que fue niña en Benidorm que fue donde se rodó esta película que era de piratas. Y bueno, pues ahí empezó un ensayo de... que se les daba facilidades, que el ejército participaba en esas películas prácticamente gratis y por casi nada. Y bueno pues España se echó fama de ser un país muy barato donde se podía hacer un buen cine, ¿no?

Y entonces Bronston contrató a dos de los mejores directores al principio, que fueron Nicholas Ray y Anthony Mann. Y entonces pues el director general de producción que era Juan Estelrich que es el que dirigió luego en el 76 El Anacoreta, su única película, pero que después de haber preparado y hecho la producción de estas obras maestras tan gigantescas y tan increibles pues lo de dirigir a Juan Estelrich le parecía una cosa incluso secundaria, ¿no?

Bueno, y entonces el primero, ya en el mundo de las superproducciones, se decidió que primero Nicholas Ray, que era un poeta y que era un hombre que había hecho un cine en Estados Unidos, pues Rebelde sin Causa, con James Dean y Natalie Wood, acababa de hacer la películas de los esquimales con Anthony Quinn, Los Salvajes Inocentes, que es una historia de una civilización de seres que se encuentran con las leyes por culpa de un asesinato y tal, y entonces... Nicholas Ray era un poeta que... faulkneriano y que las películas pues estaba como demás porque él organizaba los tinglados, era un hombre que planteaba unas problemáticas y las resolvía pues como Johnny Guitar que es el western más... pues de pensamiento y más retorcido de mentalidades y bueno es eso que se llamaba el... el western psicológico. En cambio Anthony Mann pues era el western sin adjetivos porque era el hombre que hacía las películas del oeste mejores y El Hombre de Laramie o Colorado Jim o cualquiera de sus películas, Winchester '73, pues eran obras maestras con aquella frase que decía Godard de que le salía sin pensárselo lo que Antonioni no conseguía después de pensárselo mucho. Entonces Anthony Mann era una maravilla de personaje. Un hombre claro y transparente, muy seco y duro y..., bueno un hombre del oeste con cierto sentido del humor recesivo. Y en cambio Nicholas Ray pues era un ser blando y titubeante y todo lo contrario ¿no?

Bueno, y entonces gracias a Juan Estelrich que andaba por allí, que le decíamos a los que empezábamos que nos dejase hacerles entrevistas a sus directores o que nos llevase a ver los rodajes. Pues luego Anthony Mann primero hizo El Cid, en el año ya 61, y luego, después de Rey de Reyes, que era de Cristo, que nunca supo Nicholas Ray que se le había perdido haciendo esa película, hizo la... los 55 días en Pekin, que era otra superproducción de todo el jaleo aquel de una embajada que se quedaba en Pekín aislada, y bueno, y saltaba un polvorín, que serían... nos llamó Juan que fuéramos a ver ese rodaje y entonces pues era una superproducción circense de un montón de cámaras rodando la explosión desde todos los puntos de vista.

Y bueno, y luego hizo Anthony Mann La Caida del Imperio Romano, y Nicholas Ray Rey de Reyes. Y entonces a partir de ahí, bueno Nicholas Ray Rey de Reyes antes. Y con esas 4 películas prácticamente se empezó a crear una industria y unos decorados y unas ciudades en las afueras de Madrid donde se hacían esas películas la base, y luego se iba adonde hiciera falta.

Y... llegó Henry Hathaway en... a hacer ya en el 64, 66... la Circus World, El Maravilloso Mundo del Circo, con John Wayne y Claudia Cardinale y Rita Hayword y Wayne. Hathaway bueno había hecho también westerns y era un hombre de... casi un serie B porque nunca había hecho obras maestras, pero era un grandísimo profesional que sabía hacer cine pues con todos los bagajes de las transparencias y todos los efectos especiales y bueno y... era un... se aprendía mucho cine viéndole rodar.

Y entonces gracias a Juan Esterlich había hecho rodar unas cosas en 16 mm de promoción de esa película para las televisiones americanas, y me llamó y yo estuve allí como cinco o seis semanas pues con Luis Cuadrado, el maravilloso director de fotografía que había hecho casi todo el cine español, y con Enrique Torán que también era director de fotografía y profesor de la Escuela de Cine y un perfecto caballero elegante, y allí que nos fuimos a rodar lo que rodaban en El Mundo del Circo. Y bueno pues gracias a eso yo jugaba de vez en cuando al ajedrez con John Wayne, hice tablas con él varias veces. Vi a Claudia Cardinale que era la belleza mejor del momento en sus mejores años.

Y bueno pues hay unas anécdotas y unas historias que puedo contar, por ejemplo John Wayne quería ir a un cine a verse hablando en español, doblado. Y entonces en La Gran Vía, en el Cine Capitol daban una de... de John Ford, que debía ser Misión de Audaces o una... Bueno y entonces... la película ya había empezado, y entramos con John Wayne a la última fila, ya con el cine apagado y tal, y entonces empezó a verse en pantalla y le entró tal carcajada ja ja ja ja, y la gente empezó a volverse "mira anda, si está John Wayne ahí" y tal, bueno total, que se encendieron las luces, se paró la proyección, todo el cine le dio una maravillosa ovación, y John Wayne saludó, y nos fuimos y siguió la película. Luego por ejemplo en una navidad, Luis Cuadrado inventó que el barrio de Somosaguas donde vivían casi todos en Madrid en inglés era "WeAreWater" y cantamos "The Fishes in the River" que era "Los Peces en el Río" un villancico pasado al inglés por los que estábamos rodando el rodaje. Y entonces pues fue una navidad en el plató asombrosa y agradable y entrañable.

Y bueno, pues tantos recuerdos gracias a Juan Estelrich que luego dirigió El Anacoreta que es otra película de la que vale la pena hablar con Fernando Fernán Gómez el protagonista, que era un ser que vivía en un cuarto de baño encerrado y que mandaba mensajes por la taza del water a unas princesas maravillosas. Y era gracioso que el director que había hecho la producción de las películas más importantes y más complicadas de la historia del cine a la hora de dirigir se le ocurriese pues rodar encerrado un cuartito y siempre con la "Mitchel" que era la cámara mejor de todas, y nada de cámara en mano que la despreciaba. Y en aquella película, El Anacoreta, es muy gracioso porque me mandó que le pintase cuadros para la habitación del anacoreta, y tenía yo que pintar lo que le hubiera gustado pintar al anacoreta, que menudo papelón. Y por aquellos decorados estaba abarrotado de cuadros míos, osea que es otra contribución al cine español.

Bueno, y el imperio Bronston se acabó porque El Mundo del Circo pues costó 4 veces más de lo previsto por culpa de unas catástrofes inesperadas que pasaron. Por ejemplo en La Vega de Toledo pusieron el circo y porque hacían que había que rodar con la ciudad al fondo, que en la película hacía de Viena. Y entonces un pastorcito apareció por allí y dijo "Oigan no se les ocurra poner nada aquí que como llueva pues el río crece". Y entonces creció el Tajo y tres mejores circos de Europa se dieron la vuelta a Toledo debido a la inundación con los leones en las jaulas medio ahogándose y los domadores encima dando gritos. Y bueno luego el... la lona del circo también se quemó varias veces.

Y ahí se acabó Bronston. Luego ya solo se preparó Los Lanceros Bengalíes con Richard Fleischer, el director que había hecho Los Vikingos, que no se llegó a rodar. Y gracias a Juan Estelrich pues se alquilaron los decorados romanos y los vestuarios a películas inglesas como Richard Lester, aquella que hizo con Buster Keaton de Algo Sucedió Camino del Foro. Y ahí ya pues se acabó Bronston desgraciadamente, ¿no?, porque costó mucho más la última película de lo que luego dio en taquilla.

Bueno, pues ese es el recuerdo de Samuel Bronston.

Actualización: He tenido el honor de que el propio Gonzalo Sebastián Erice haya dejado un par de comentarios por aquí. Uno de ellos en esta entrada y un primero en la presentación del blog que no me resisto a que figure también en ésta:

Hola: Me encuentro con mi video desglosado por ti, jajaja, gracias, gracias, y aunque por escrito parezco mongolito trascribiendo lo que digo hay bastantes más cosas interesantes de la presencia de John Wayne es España. Las escenas del Nodo en Barcelona se rodaron al principio de la película. Yo en Barcelona no estuve. Luego el circo se reconstruyó en la ciudad de Las Rozas, en las afueras de Madrid, donde se encontraban los Estudios Bronston.
Lo más destacable de Wayne era su profesionalidad asombrosa. Era capaz de repetir un plano pasando por los 50 marcas del foquista sin fallar ni una cuantas veces hiciera falta, siempre con la mejor de las sonrisas. Y si la europea, Claudia Cardinale, con dos marquitas de nada, las fallaba y había que repetir el plano, el primero en animarla era él, cuando Hathaway bufaba con su espantoso humor, que tuvo a la preciosa Cardinale llorando de terror en media película.
También estuve en Chinchón, en Aranjuez, en la vega de Toledo y en el paseo de coches del Retiro.
Fe de erratas: donde dice"y los tres nácores cinco se dieron" en realidad digo" y los tres mejores circos de europa se dieron la vuelta a Toledo debido a la inundación"
El colmo de las desgracias sucedió en Aranjuez al final del rodaje donde delante del Palacio se quemó por un cortocircuito la lona del circo, por enésima vez, y ahí se dió por finalizado el rodaje. Creo recordar que el presupuesto que era de 4 millones de dólares se disparó a bastante más del doble.
De la figura del Duke sólo tengo admirables recuerdos de su calidad de actor y de persona dentro y fuera de cámara. En cuanto había alguien disgustado por la insoportable ira de Henry Hathaway, que ya estaba mayorcito, y hacía pis por un tubo que le salía del estómago, y le llevaban los ayudantes un frasquito, él era el primero en ir al camerino del enfadado o enfadada o quitarle importancia a la cosa. Sabía crear con su simpatía un ambientazo alrededor de la película que era incluso mejor que su interpretación. Y lo más divertido de todo es que cuando hablaba con él de sus películas mejores ponía cara de asombro y decía: ¿Sí? ¿Yo he hecho todo eso? Lo mejor que recuerdo de John Wayne era su carcajada tan natural y espontánea. Y su vida, como siempre en los mejores, era mucho mejor que su obra. Sentarse a su lado a comer en los parones del rodaje era un inagotable show de ingenio. Era un cachondo nato y lo más antiactor al uso que pueda imaginarse.
Un saludo y viva tu blog.

Piropeando a una azafata

2008-10-05T15:06:00.000+02:00

Galante siempre con las mujeres, traducción de una anécdota narrada por su protagonista:

En aquellos viejos tiempos anteriores de las listas de pasajeros por ordenador, una de mis tareas consistía en controlar el nombre y destino de cada pasajero.

Por supuesto, cuando me acerqué a John Wayne sabía exactamente quien era, y me sentía totalmente excitada por tenerlo en mi vuelo, pero desconocía su destino. Salíamos de Los Angeles hacia Oklahoma City, después a Tulsa y finalmente a St. Louis. Así que amablemente le pregunté: "Buenos días, Sr. Wayne, ¿hasta dónde le llevaremos hoy?"

Me dedicó esa sonrisa John Wayne y dijo: "Llegaré tan lejos como usted me permita, señorita". Me puse colorada y fui incapaz de articular palabra. He recordado ese momento durante toda mi vida. ¡De los mejores!

Jane Bradstreet

Life: "Le gané el pulso al cancer"

2008-06-06T23:56:00.003+02:00

Portada de la revista Life del 7 de mayo de 1965.

Los 4 Hijos de Katie Elder fue su primera película tras su primera operación de cancer en la que le fue extirpado un pulmón. El rodaje se convirtió para los paparazis en una especie de caza de la instantánea que mostrase al Wayne más vulnerable.
Probablemente Duke se equivocó, debería haber esperado algún tiempo para recuperarse antes de ponerse delante de las cámaras, pero tenía prisa por demostrar al mundo que seguía siendo el mismo y había ganado su personal combate con la "Gran C".
En una ocasión un fotógrafo del Globe lo fotografió respirando mediante mascarilla de oxígeno tras una toma. Wayne montó en cólera y exigió la película al fotógrafo que se la entregó. Pese a pedir disculpas públicamente horas más tarde, ciertos periodistas no perdieron la oportunidad de declarar que Wayne se encontraba a las puertas de la muerte.
Otros no, como la revistas Life, que decidió sacarlo en portada bajo el título "Le gané el pulso al cancer".

El Alcalde Woody Dumas

2008-06-02T14:52:00.001+02:00

Una anécdota que muestra lo campechano que podía llegar a ser John Wayne lejos de las pantallas, en traducción libre desde 2theadvocate.com:

En 1969, John Wayne se encontraba en mi ciudad rodando Los Indestructibles con Rock Hudson. Equipo y protagonistas se alojaban en el Bellemont Motor Hotel.

A Duke le gustaba jugar al bridge tomándose una cerveza tras el rodaje al final del día. Él y el Alcalde Woody Dumas se hicieron amigos durante su estancia, y cuando se enteró de que Woody jugaba al bridge, lo invitó a unirse a sus partidas. El alcalde era bastante bueno y formaron pareja en numerosas ocasiones.

Antes de abandonar la ciudad, comentaba Woody, Duke le dio su número de teléfono privado y le invitó a llamarlo si en alguna ocasión se acercaba a California.

Años después, se encontraba en Los Angeles por trabajo y decidió realizar esa llamada. No estaba seguro de si Duke se acordaría de él, pero lo llamó de todos modos.

Cuando Duke respondió al teléfono, Woody simplemente le preguntó, "¿Cuál es el mejor jugador de Bridge en toda Lousiana?" Duke inmediatamente gritó con ese tono jovial a lo John Wayne, "¡Woodyyyyy!"

Comentaba el alcalde que había sido como si se hubiesen visto el día antes y no tras el montón de años que habían pasado.

Mirando ahora hacia atrás, pienso que todos estaremos de acuerdo en que ambos eran un par de buenos camaradas.

Danny Brown
Baton Rouge

John Wayne, 100 + 1

2008-05-26T21:18:00.000+02:00

Hoy celebramos su 101 cumpleaños.

Do Not Stand at My Grave and Weep

2008-04-11T23:12:00.004+02:00

No te detengas en mi tumba a llorar, no estoy allí.
Soy ahora una de las brisas que soplan.
Soy el brillo de diamante en la nieve.
Soy la luz del sol en el grano maduro
y soy la suave lluvia del otoño.
Cuando te despierte en la mañana una ráfaga de aire, soy yo,
la gentil brisa que se levanta en círculos
con el vuelo reposado de los pájaros.
Soy una de las tenues estrellas que brillan en la noche.
No te detengas en mi tumba a llorar.
No estoy allí. No he muerto.

Do not stand at my grave and weep, (pinchar para leerlo en inglés), es un poema popular atribuido a Mary Elizabeth Frye (1904-2004) que fue leído en el funeral de John Wayne, tal y como se comenta aquí, donde me he enterado de su existencia.

El poema tiene tanto de optimista como de cursi. Leído en un funeral seguro parece otra cosa, a fin de cuentas un funeral se hace para aliviar a los que se quedan. Pero pensando en el Duke, no admite comparación con su Feo, Fuerte y Formal que todos recordamos al pensar en su muerte.

A golpes con John Wayne.

2008-01-05T21:45:00.001+01:00

Brooklyn, Iowa. Un día tranquilo. Clyde Leonard Morrison despacha en su farmacia mientra su hijo pasa el rato fuera del establecimiento. El carro de un granjero de la zona se para justo enfrente. Balzer Kriegel, el chaval de la foto, se baja y se le acerca mientras su padre entra a comprar medicinas.

"¿Cómo te llamas?", pregunta Kriegel.

"Marion", le responden.

"¿Marion? ¡Ese es el nombre de mi hermana!", replica Kriegel, cuya hermana en realidad también se llamaba Marion, y también aparece en la foto. "Tienes un nombre de niña".

¿Quién lanzó el primer puñetazo? Unas fuentes indican que fue el propio Kriegel. Otras como Doris Manatt, sobrina suya, aseguran que el joven Marion. De lo que no cabe ninguna duda es de que la pelea existió.

Tampoco hay certeza sobre quien salió victorioso. Manatt de nuevo confirma que su tío nunca presumió de haber ganado, si bien es cierto que Marion muy pronto dejó de usar su verdadero nombre haciéndose llamar "Duke", adoptando el de su perro que lo acompañaba a todas partes.

Para Kriegel una pelea más aquella mañana. Años después, y para toda su familia, el acontecimiento más importante de su historia.

FUENTE

El Gran John Wayne

2007-09-12T21:40:00.000+02:00

Nombre: Marion Michael Morrison
Nacimiento: 26 de mayo de 1907, Winterset (Iowa, USA)
Fallecimiento: 11 de junio de 1979, Los Ángeles (California, USA)

Nació en la primavera de 1907 en un pueblecito de apenas 4.000 habitantes perdido en el estado de Iowa. Su nombre Marion Robert Morrison. Poco después, al nacer su hermano pequeño Robert, sus padres le cambiaron el nombre a Marion Michael. Su padre por entonces era el propietario de una tienda de cosméticos. La casa que le vio nacer, el 214 de East Court Avenue.

Cuando contaba todavía con pocos años, la familia se traslado al sur de California. Iba todos los días a la escuela en una yegua algo desmejorada. Su yegua se hizo algo popular y a el comenzaron a llamarle Skinny, el flaco. Pero es cuando la familia se traslada a Glendale, un suburbio de Los Angeles, cuando le apodan el Duque -Duke- en este caso porque así llamaba el al perro que le acompañaba todos los días a la escuela. Corría el año 1918.

Con tan solo 11 años era ya todo un trabajador. Se levantaba a las 4 de la mañana para repartir "Los Angeles Examiner". Luego iba a la escuela. Seguidamente, entrenaba en el equipo de fútbol americano. Y finalmente al llegar a casa repartía los pedidos de su padre. Además, los sábados trabajaba en uno de los cines del pueblo repartiendo octavillas a cambio de un pase ilimitado para entrar a la sala gratis. Fue allí donde cogió gran afición por las películas.

En el año 1921 comienza a estudiar en la escuela secundaria, la Glendale Union High. Y allí comienza a llamar la atención como jugador de fútbol americano. Y es que en su último año en la escuela el joven Morrison pesa 80 kilos y mide 1,90 metros de altura, nada mas y nada menos. El deseo de su padre es que ingresara en el ejército, de forma que Marion solicita el ingreso en la Academia Militar de Annapolis, pero su solicitud es rechazada. Finalmente, recibe una beca de fútbol y se matricula en Derecho en la Universidad del Sur de California (USC). Pero el destino hizo que al segundo año se lesionara el hombro haciendo surf, con lo que consecuentemente perdió su beca y su carrera para la abogacía, al no contar con dinero. Era el año 1926.

Comenzó a trabajar como ayudante en la Fox donde tuvo oportunidad de aparecer por primera vez delante de una cámara al debutar como extra. Y después de unos años, le llegó la oportunidad. Raoul Walsh buscaba a un actor principal para La gran jornada (1930). De modo que John Ford que había conocido poco antes al joven Morrison le recomendó. La película resulto ser un fracaso en taquilla, y le relegó a películas de serie B para los próximos años. Sin embargo, supuso un hito en vida del joven Morrison. Y es que a Walsh no le gustaba el nombre de Morrison y por motivos comerciales le bautizaron como John Wayne. Un nombre ya mítico, pero que el mundo aún desconocía.

Durante los años treinta rodó innumerables películas de bajo presupuesto, trabajando en diferentes estudios. También en esos años conoce a Enos Canutt, que en el futuro sería su doble en numerosas películas del oeste. En el mundo del cine conocido como Yakima Canutt, ya que era de Yakima, estado de Washington.

Entonces fue cómo, de la mano de John Ford en La Diligencia (1939), John Wayne se convirtió en estrella de Hollywood. Como Ringo Kid encarnó un personaje sincero, callado, incorruptible y galante. Fue entonces como comenzó su particular sociedad con el maestro John Ford, sin duda el hombre mas influyente en su carrera. Probablemente los otros dos nombres a mencionar serian Howard Hawks y Henry Hathaway.
Poco después llegó Pearl Harbor y la entrada de los Estados Unidos en la II Guerra Mundial. Sin embargo, John Wayne técnicamente quedaba fuera del servicio.

Durante los años 40 fue forjando su estilo incomparable y convirtiéndose en uno de los actores mas famosos en la pantalla. Pero fue en los 50 cuando John Wayne realizó sus mejores filmes. Algunos son inmortales. Es el caso de El hombre tranquilo (1952), Centauros del Desierto (1956) o Río Bravo (1959), entre otros muchos.

En 1960, pudo por fin llevar a cabo uno de sus grandes proyectos, dirigir una película sobre la lucha por la independencia de Texas en los tiempos del dominio mejicano. El resultado fue El Álamo (1960), una superproducción que le valió una cierta ruina económica al propio Wayne.

En 1964, comenzó su batalla contra el cáncer. Le diagnosticaron uno maligno en un pulmón. Se sometió de una severa operación, en la que le extirparon un pulmón y parte del otro. John ganó esta primera batalla contra lo que sería su peor enemigo. Durante los 60 rodó El hombre que mató a Liberty Valance (1962), El Dorado (1967) y Valor de Ley (1969). Esta última le valió el único Oscar de su carrera cinematográfica, por la soberbia interpretación de Rooster Cogburn.

Duke se casó en tres ocasiones: con Joshephine Saenz, Esperanza Baur ("la chata") y finalmente con la peruana Pilar Palette. Todas ellas de ascendencia latina. Tuvo 7 hijos: Michael, Antonia, Patrick, Melinda, Aissa, John Ethan y Marissa.

Durante los años 70 el incombustible Duke siguió rodando filmes. En 1978, le diagnosticaron un segundo cáncer y por segunda vez tuvo que pasar por el quirófano. Su salud estaba ya muy mermada, pero aun así el incombustible Wayne, salió adelante. Su ultima aparición publica fue en la entrega de los Oscars ese mismo año en la que recibió una tremenda ovación. A principios del ano 1979, a petición de las actrices Maureen O'Hara y Elizabeth Taylor le fue concedida la medalla de oro del Congreso de los Estados Unidos de América. En la medalla se podía leer una inscripción: "John Wayne, americano".

Finalmente, se le diagnóstico un tercer cáncer en el intestino. Cuando ya se debatía entre la vida y la muerte, John solicitó la asistencia espiritual de un sacerdote católico. Poco después recibía el bautismo y era acogido en el seno de la Iglesia Católica. Murió con 72 años el día 11 de junio de 1979. En su epitafio se pueden leer en castellano unas breves palabras, "feo, fuerte y formal".

John Wayne fue un gigante del cine. Un icono americano. Un mito y una leyenda. Siempre estará entre los mas grandes. Un actor inolvidable.

(texto extraido de: La Web del Cine Clásico)